顯示具有 侘寂 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 侘寂 標籤的文章。 顯示所有文章

2022-03-07

大直通北街劍潭山步道至小金面山O型/ 井戶與京燒兩只茶碗

3/6

今日稍微繞了一下,從培英公園出發,至通北街走劍潭山步道上老地方,然後轉向東走,經文間山、鄭成功廟山接圓明寺步道至金面山論劍亭,而後下到溪側再轉上西湖山,最後到達小金面山後下山至德明科大文湖街口,再走會培英公園完成O型。路程12公里,共花三時四十五分。



2022-02-16

是枝裕和《與希林攜手同行》



這本書是是枝裕和與樹木希林的對談集,以及是枝導演本人對於對談的註解。內容談論到從2008年的《橫山家之味》開始十二年間樹木希林曾參與演出的是枝裕和的六部電影(其他五部:《奇蹟》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》《小偷家族》),也聊到樹木希林的演藝生涯,希林女士自己對電影的看法與同時代演員的交集,以及是枝描述兩人平常及於片場的互動等。




之前個人曾說此生能夠看見是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》(2008)自己真是太幸運了。應該要再補上一句說能曾生活在有樹木希林的年代真好。


然後這本書也解答我心中一直存在的一個疑問(其實是我當時不求甚解),關於樹木希林在生前第一部擔任要角的電影、2007年的《東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸》的疑問。此電影是改編自Lily Franky(中川雅也)的同名自傳暢銷書,樹木希林在其中飾演lily年邁的母親,由小田切讓飾演Lily,電影中有演到lily母親年輕的時代,初次看電影時我印象很深刻的是,這部電影的風格有些像記錄片但分明不是,很奇妙的,唯獨電影中Lily的母親的年輕與老年時代看起來像是同一個人的不同年代拍的影像,如果不是記錄影像為何這個角色的拍片的年代可以跨時那麼長呢。那時沒有仔細究竟,只是感到很奇妙。直到讀了這本書才知道原來主演年輕時代的內田也哉子正是樹木希林的親生女兒!難怪神韻像到好似同一個人。



今日一服。這只赤樂與八女抹茶的顏色頗搭。




這本書的設計也頗有意思。

2022-02-13

第一次野點/ 閱讀岡倉天心《茶道》

2/11

今日出大太陽,決定早上把工作處理告一段落下午到翠山散步並進行門外漢的第一次野點。

這次我先用相機包(一機三鏡)的內袋來裝茶碗等道具,再加上收納袋,目前我覺得對我的“仰望星空”志野茶碗來說是足夠的,但我會再試試加上收納盒之類的容器。





今日一服。(看着熱量表決定忍住不吃銅鑼燒了)


野點後覺得終究需要ㄧ支野點茶筅。這陣子使用上一直有感受到百本立的太大支了,刷小碗很費力。


且需要一個便當盒類似的盒子來裝茶筅與勺(我覺得我用來收納大目鏡的罐子可以用),也可以把較厚的紙巾一起放在裡面用作為點茶前後擦拭用具。


紅花看盡翠山青
不覺林路曲又折
涼亭畫竹擊節響
綠茶一缽八女歌
日拂石苔照空谷
鳥謳涓流映明澈
鬱徑皆向崙頭會
雙溪白鵬任遊車
(初稿)

2022-02-02

泊客(曉雲)、大澤






曉生雲
幽晦含光
吾乃始

銘 泊客(曉雲)

-----
茶碗還沒到不過我已經先為它寫了詩與銘(如果是為了想寫這俳句而想收藏它也不為過)。



兩個銘我都很喜歡,不想作取捨,“泊客”取雙關,是我刻意對 Bok的另譯,Bok即 Bok globule 暗星雲 ,是恆星誕生的搖籃,除此義之外泊客亦作為將其擬人化的意象(Bok是泊客,包括我等萬物亦都是泊客、暫時棲止的旅人)。而“曉雲” 雖然聽起來很像菜市場名字,但我將它作為整體現象與景像的象徵,取 “曉” 其最初之意,而從風景的抒情角度,它像極了平日曙光中的雲彩,且從畫面來看也像是用相機拍攝到的太空中的HII區與Bok的色彩 (*)。

雖然只是一只基本款的赤樂茶碗,我仍覺得它是獨一無二的。



*註:
Bok -
https://en.wikipedia.org/wiki/Bok_globule



這只茶碗是由京都松樂窯製作的

2021-05-19

仰望星空

 《 紺青·志野 》〈仰望星空〉(以下簡稱〈星空〉)是陶藝家林炎霖的作品。

炎霖兄(甲木)是網路上認識的P家相機攝友,多年前炎霖下了決心毅然投入陶藝創作,這幾年間從他的作品與文章紀錄可以感受出他在這方面的天賦與努力,始終能把攝影人對這塵世的凝視,以及美學探索者的人生觀,譬如包括 wabisabi,注入、實踐於作品中。使作品呈現出獨特的,迷人的質地。

一日在臉書看見炎霖兄張貼出他的新作品也就是這只〈星空〉。事實上我一直都在等待具有星空意象的茶碗,但以前只想到天目或樂燒可能可以做到(不才孤陋寡聞這方面懂得不多),但我看見了炎霖兄的這只茶碗,非常喜歡,我想這應該就是緣分,甚至可能是一期一會的緣分,所以毫不猶豫私訊炎霖兄向他購買收藏。

炎霖兄這樣描敘這件作品 :“高長石鐵釉、形賦碗形、經1260°C柴燒而成。在看顧窯火同時,心中不斷琢磨著、思考著、理解著:作品的造型、內涵、釉方以及燒成曲線,而如此的念想也好似隨著薪火帶入窯內坯體之上,燒成的作品帶著微微藍彩與點點結晶,就如同仰望著星空一般,那是陶人的宇宙觀啊⋯⋯。”(《 紺青·志野 》〈仰望星空〉05'14'2021)
從炎霖兄的其他文章中得知這只星空是經過了約五年的實驗才成功,精神格外使人感動,更顯得這只茶碗的珍貴。

而的確這只茶碗從各個角度來看,都稱得上是形意兼備。
如果把它捧在手心緩緩轉動一圈,仔細觀察裡外,會發現隨機散佈的結晶如星子,而每一枚星子都長得不一樣,各自閃爍的形狀彷彿綻開的花朵,頗富饒趣。
在微觀下(使用微距鏡)則可見更遼闊的宇宙。茶碗訴說自己的生命。



2015-05-03

谷崎潤一郎的陰翳美學:《陰翳禮讚》


《陰翳禮讚》







陰翳禮讚


谷崎潤一郎(1886-1965)被認為是耽美主義派的代表之一(這裡的耽美就是指唯美,沒有今日耽美還被用來指涉BL等其他意思。),唯美主義主張為藝術而藝術,無關道德,追求感官的藝術、多象徵手法。我想,耽美是將五感都投入了創作中,讓人得以五感閱讀、享受的作

2014-07-10

和美 – ​茶美 WABI – SABI Revolution​ 京都樂燒台灣展 / 台北Yohaku Gallery /漢俳


〈宇宙〉

ㄧ只黑松樂
兩杓青嵐九十莫(ml)
泡沫宇宙生



(updated 07/20 更新相片  )



此次台灣展乃是京都樂燒茶碗品牌《帰来窯虚室 松楽窯》以及其新創立的樂燒創作品牌《 THE KICHINOSUKE1905》 的海外首展。展示地點在位於大直的餘白藝廊(Yohaku Gallery)(免費參觀。另展場二樓也有經營日式下午茶,還有不定期舉辦講座,將另文介紹)。




佐佐木虛室 第四代 - 佐佐木大和先生 特地前來台灣參加記者會並在賞析會上親自詳細介紹樂燒與松樂創社歷史,以及展品相關的賞析。

2014-05-20

從杉本博司的作品中看見侘寂

Hiroshi Sugimoto. Ostfildern:Hatje Cantz Verlag Editions, 2012.





海景


杉本博司曾説自己利用攝影來尋找遠古流傳下來的、不變的共同記憶,而海景是杉本博司能夠回溯至最早的兒時記憶。海景,古代的人類到今日我們所看到的海景都是不變的,遼闊的海,遠方銳利的海平面等等。
拍攝海景系列是杉本博司幾十年來不斷創作的主題,他也把這作品利用不同的形式展出,譬如做成掛軸展示在茶室,或以光學玻璃製作五輪塔,並在水輪中嵌入他的海景作品,因為他沒有信仰的偶像,便供奉他嚮往的海之遠古記憶。


2014-05-11

〈旅櫻〉無框詩(攝影 + 漢俳 VS 俳句)展 / 歡迎光臨竹子湖甘味坊(芭樂嫂)/附地圖







〈旅櫻〉無框詩常設展開展囉
(個人的攝影及漢俳,以及吳昭新先生將其翻譯改寫的俳句)

就設在竹子湖海芋田旁的甘味坊日式茶屋,

歡迎大家忙裏偷閒上來坐坐喝個悠閒的日式下午茶。(緊接著海芋季之後還有繡球花季喔)。

2011-11-21

侘寂 Wabi-sabi

侘寂(Wabisabi)認為萬物皆有其不完美之處,一如人生,欣賞不完美的事物其美好(與不美好)之處,是其審美精神,沒有所謂的永恆,凡事皆會消逝,就因為如此,櫻花更顯出它的美麗,在花期間人們於樹下把酒言歡,品嘗的是醍醐之味。

櫻花下搭設的賞櫻茶席因櫻花而存在,花期一過茶席拆除後便不著痕跡,儼然就是小型的人生寫照。 文學譬如源氏物語,充滿對會消逝之物憐愛的審美意識,光是從紫式部對小說人物的命名就已可感受到了吧。人生如夢短暫,珍惜當下,但不執著,小說中發散出如此吶喊,也是wabisabi吧。

和歌俳句,多歌詠自然與人生。而人生就像是日式庭園,有借景的庭園。借圍牆之外之大自然為景,即使庭園中有自我的造景,欣賞庭園必連遠方借景一起端詳方見完整。俳句裡也有借景,借自然之景,營造出侘寂的境界。

李歐納的談論侘寂(wabisabi)大和美學的書提到導遊大多知道的一則傳說,關於日式庭園打掃的方式,打掃者先將全部清掃乾凈,然後再搖一棵樹讓幾片葉子落下。雖然沒有親眼看到,但我能夠理解其中的審美意識。 


當代建築安滕忠雄的成名作「住吉長屋」,相當有話題性,因為這座清水混凝土住宅在面對街道的一面除了門以外無任何窗戶,然而中庭卻刻意接納風吹雨淋,據安滕自己說是建築外在表現對抗都市社會,內部卻面向自然的吐納。個人以為這與侘寂wabisabi的人生美學也很像。 尊敬與享受自然,在大自然中旅行的人生,接受其不便並甘之如貽。 其實清水混凝土建築本身也有如木造房屋的侘寂的質地,樸素、簡潔、內斂、匿名性、自然的不完美……。



日本旅館的一期一會的待客禮儀是侘寂,日本的茶道丶民藝是侘寂。一些日式料理店亦是,從外部看不見裡面,不起眼的外牆,連招牌都不起眼,大有隱於市之孤傲(決心)。有些內部更為昏暗,只靠微弱光線讓用餐者將目光聚焦於自身眼前的餐點上。彷彿讓自己遁入黑暗中,然後再開一盞小燈照明,如此在陰翳中的光線明暗變化也有了與自己生命結合的美麗。 谷崎潤一郎為陰翳的美學寫了禮贊,一旦陷入古老町屋,陷入如發霉的微光中便無法自拔。

如此美的事物似乎可作為對抗時間的武器,多可惜呀,差一點就要達到永恆了,就是那樣的美感。我認為京都塔的燭台意象亦有同樣的效果。